Super Mario-skaparen forklarar perfekt problemet med AI

Shigeru Miyamoto, en av de nyckelfigurer som ligger bakom monumentella Nintendo-franchisor som The Legend of Zelda och Super Mario, har nyligen fått erkännande från den japanska regeringen, något som vanligtvis förbehålls konstnärer, idrottare och Nobelprismottagare. Utbildnings-, kultur-, idrotts-, vetenskaps- och teknologiministeriet förklarade Miyamoto till mottagare av Kulturordens 2026-utmärkelse – och den efterföljande presskonferensen för utmärnelsen är en enastående spegelbild av en spellegend.

Lägg till på Google

Lägg till som föredragen källa

Följ på Google Discover

Efter att ha tagit emot medaljen öppnade Miyamoto golvet för frågor från pressen. Mästaren inom speldesignade talade om ett brett spektrum av ämnen, från hur landsbygden påverkade hans konstnärlighet till hur Nintendo upprätthåller en känsla av originalitet samtidigt som man anställer en arbetsstyrka på 10 000 personer. Miyamotos svar är värda att läses i sin helhet, men en detalj som sticker ut är hans diskussion om ett hett och känsligt ämne inom videospelsvärlden: AI. Just nu befinner sig branschen mitt i en massiv AI-uppror som har demokratiserat skapandet av videospel – och flödat internet översvämt med AI-skräp.

För Miyamoto är det andliga, kreativa inre stridigheterna inte helt nya. Här är Miyamoto:

För att berätta lite om det förflutna: datorerna kom ungefär samtidigt som vår generation, och verktygen utvecklades snabbt, från skrivmaskiner till ordbehandlare. Designers lär sig till exempel en teknik som kallas “lettering”, som innebär att skriva vacker text på affischer, i skolan. Tidigare, om du kunde göra det, kunde du kallas för designer. Även bara att översätta populära utländska designar till japanska och lägga dem var tillräckligt för att kallas för designer. Men när datorerna och ordbehandlarna utvecklades kunde vi kopiera och klistra in text från var som helst, importera bilder från var som helst och till och med få dem att skriva snyggt. Det var först när dessa verktyg tog över de tekniska aspekterna som en persons individuella designförmåga, som känslan för layout, började komma i förgrunden.

Som ett resultat blev det, även om maken var designer och hustrun skötte hushållet, ofta så att “hustrun faktiskt hade överlägsna designförmågor.” Det är vad det innebär att verktyg förändras.

Nintendolegenden slår hårt mot AI

Miyamoto anser att AI:ens förmåga att hjälpa människor att förstå glädjen och kraften i att skapa är en bra sak. Under presskonferensen tillbringade han en hel del tid med att prata om hur han har ägnat sitt hela liv åt att sänka barriärerna för att både spela och utveckla spel utan att vara gamer eller speldesigner.

Att skapa konst med AI är naturligtvis något annat. AI-skapare använder i stort sett sina digitala verktyg för att snabbt skapa en övergripande struktur. Detta gör att AI-användare kan fokusera på att fylla i luckorna, och den processen brukar sådana skapare beskriva som det arbetet.

Miyamoto sa: “Detta är den svåra delen; själva arbetet är roligt. När du arbetar får du en enorm tillfredsställelse av att ‘skapa’ något. Men det läskiga är att du blir så tillfredsställd med arbetet att du felaktigt tror: ‘Jag har gjort något ganska bra.'”

Man kan jämföra denna process med vad som hände i designvärlden när alla kunde använda datorer för att kopiera och klistra in koncept utan att behöva lära sig på riktigt hur man tillverkar dem. Miyamoto funderade: “Det har förmodligen funnits design i det förflutna som skapats helt enkelt genom att kopiera och klistra in. Men de håller väl inte för evigt, eller?”

Skaparen av Mario säger att han inte har aning om vilka förändringar AI kommer att medföra i framtiden, men han är ändå hoppfull om att människans avsikt ska förbli i centrum av kreativiteten.

“Jag tror att det finns mycket kvar att göra,” deklarerade Miyamoto.