Super Mario-oppdageren forklarer AI-problemet perfekt

Shigeru Miyamoto, en av nøkkelfigurene bak monumentale Nintendo-franchiser som The Legend of Zelda og Super Mario, har nylig fått anerkjennelse fra den japanske regjeringen, noe som vanligvis forbeholdes artister, utøvere og nobelprisvinnere. Utdannings-, kultur-, idretts-, vitenskaps- og teknologiministeriet utnevnte Miyamoto til mottaker av Kulturordenen 2026 — og den påfølgende pressekonferansen for utmerkelsen er en enestående gjenspeiling av en spilllegend.

Legg til på Google

Legg til som foretrukket kilde

Følg på Google Discover

Etter å ha mottatt medaljen åpnet Miyamoto gulvet for spørsmål fra pressen. Mesteren av spilldesign snakket om et bredt spekter av emner, fra hvordan landsbygda påvirket kunsten hans til hvordan Nintendo opprettholder en følelse av originalitet mens de ansetter en arbeidsstyrke på 10 000 mennesker. Miyamotos svar er verdt å lese i full lengde, men ett glimt som skiller seg ut er hans diskusjon av et varmt og omdiskutert emne i videospillverdenen: AI. Akkurat nå er bransjen midt i en massiv AI-oppstyr som har demokratisert opprettingen av videospill — og flommet internettet med AI-søppel.

For Miyamoto er den åndlige kreative uroen ikke helt ny. Her er Miyamoto:

For å fortelle litt om fortiden: datamaskinene kom omtrent på vår generasjonstid, og verktøyene utviklet raskt, fra skrivemaskiner til ordbehandlere. Designere for eksempel lærer en teknikk som kalles «lettering», som innebærer å skrive vakker tekst på plakater, på skolen. Tidligere, hvis du kunne gjøre det, kunne du bli kalt designer. Til og med bare å oversette populære utenlandske design til japansk og legge dem ut var nok til å bli kalt designer. Men når datamaskinene og ordbehandlerne utviklet seg, kunne vi kopiere og lime inn tekst fra hvor som helst, importere bilder fra hvor som helst, og til og med få dem til å skrive pent. Det var først når disse verktøyene overtok de tekniske aspektene at personens individuelle designevne, som en følelse for layout, begynte å tre frem.

Som et resultat av dette skjedde det ofte at selv om ektemannen var designer og hustruen utførte husarbeidet, viste det seg at “hustruen faktisk hadde overlegne designkunnskaper.” Det er hva det betyr at verktøyene endrer seg.

Nintendo-legenden spiddeler AI

Miyamoto mener at AI-evnen til å hjelpe folk med å forstå gleden og kraften i å skape, er en god ting. Under pressekonferensen brukte han en god del av tiden på å snakke om hvordan han har brukt hele livet på å prøve å senke terskelen for både å spille og utvikle spill, uten å være gamer eller spilldesigner.

Å lage kunst med AI er annerledes, selvfølgelig. AI-kunstnere bruker i stor grad sine digitale verktøy til raskt å lage en overordnet struktur. Dette gjør at AI-brukere kan fokusere på å fylle ut hullene, og denne prosessen blir ofte framstilt av slike kunstnere som det arbeidet.

Miyamoto sa: «Dette er den vanskelige delen; selve arbeidet er gledenverdt. Når du jobber, får du en enorm tilfredsstillelse fra å «opprette» noe. Men det skumle er at du blir så tilfreds med arbeidet at du feilaktig tror: «Jeg har laget noe ganske bra.»»

Man kunne sammenligne denne prosessen med det som skjedde i designverdenen da alle kunne bruke datamaskiner til å kopiere og lime inn konsepter uten å måtte lære seg hvordan man faktisk lager dem. Miyamoto tenkte høyt: «Det har sikkert vært design tidligere som ble laget ved bare å kopiere og lime inn. Men de holder ikke i evig tid, eller?»

Skaperen av Mario sier at han ikke har noen anning om hvilke endringer AI vil bringe i fremtiden, men han er fortsatt optimistisk på at menneskelig intensjon vil forbli i sentrum av kreativitet.

«Jeg tror det fortsatt er mye vi kan gjøre», erklarte Miyamoto.