Super Mario-skaberen forklarer perfekt problemet med AI

Shigeru Miyamoto, en af de centrale bagved monumental Nintendo-franchises som The Legend of Zelda og Super Mario, har for nylig modtaget anerkendelse fra den japanske stat, som typisk forbeholdes kunstnere, atleter og nobelprismodtagere. Uddannelses-, kultur-, sports-, videnskabs- og teknologiministeriet erklærede Miyamoto som modtager af Kulturordenen 2026 — og den efterfølgende pressekonference for udmærkelsen er en bemærkelsesværdig afspejling af en gaming-legend.

Tilføj på Google

Tilføj som foretrukken kilde

Følg på Google Discover

Efter at have modtaget medaljen åbnede Miyamoto gulvet for spørgsmål fra pressen. Mesteren af games-design talte om et bredt udvalg af emner, fra hvordan landlivet påvirkede hans kunstneriske udtryk til, hvordan Nintendo opretholder en fornemmelse af originalitet, mens virksomheden beskæftiger en arbejdsstyrke på 10.000 mennesker. Miyamotos svar er værd at læse i sin helhed, men ét punkt, der skiller sig ud, er hans drøftelse af et omdiskuteret emne i verden af videospil: AI. I øjeblikket befinder industrien sig midt i en massiv AI-opbrud, som har demokratiseret skabelsen af videospil — og oversvømmet internettet med AI-skrald.

For Miyamoto er den åndelige kreative uro ikke helt ny. Her er Miyamoto:

For at fortælle lidt om fortiden: Computere kom ud omkring vores generations tid, og værkerne udviklede sig hurtigt, fra skrivemaskiner til ordbehandlere. Designere for eksempel lærer en teknik kaldet “lettering”, som indebærer at skrive smukt tekst på plakater, i skolen. I fortiden, hvis du kunne det, kunne du blive kaldt designer. Endog blot oversættelse af populære udenlandske designs til japansk og opsætning var nok til at blive kaldt designer. Men da computere og ordbehandlere udviklede sig, kunne vi kopiere og indsætte tekst fra hvor som helst, importere billeder fra hvor som helst, og endda få dem skrevet pænt. Det var først, da disse værker overtog de tekniske aspekter, at personens individuelle designevne, såsom sans for opsætning, begyndte at træde frem.

Det resulterede i, at selv hvis manden var designer, og konen passede huset, viste det sig ofte, at “konen faktisk havde overlegne designfærdigheder.” Det er det, der menes med, at værktøjer ændrer sig.

Nintendo-legenden nedgører AI

Miyamoto mener, at AIs evne til at hjælpe mennesker med at forstå glæden og kraften ved at skabe, er en god ting. Under pressekonferencen brugte han en del af tiden på at tale om, hvordan han har brugt hele sit liv på at forsøge at sænke barriererne for, at mennesker kan både spille og udvikle spil uden at være gamer eller spildesigner.

At lave kunst med AI er anderledes, selvfølgelig. AI-kunstnere bruger i høj grad deres digitale værktøjer til hurtigt at skabe en overordnet struktur. Dette giver AI-brugere mulighed for at fokusere på at udfylde hullerne, og den proces er ofte præsenteret af sådanne kunstnere som det arbejde.

Miyamoto sagde: “Det er her, det bliver besværligt; selve arbejdet er sjovt. Når du arbejder, får du en enorm tilfredsstillelse fra at ‘skabe’ noget. Men det skræmmende er, at du bliver så tilfreds med arbejdet, at du fejlagtigt tror: ‘Jeg har lavet noget ret godt.'”

Man kunne sammenligne denne proces med det, der skete i designverdenen, da alle kunne bruge computere til at kopiere og indsætte koncepter uden at skulle lære, hvordan man faktisk laver dem. Miyamoto overvejede: “Der er sikkert blevet lavet designs i fortiden, blot ved at kopiere og indsætte. Men de holder ikke evigt, eller?”

Skaberen af Mario siger, at han ikke har den mindste anelse om, hvilke ændringer AI vil medføre i fremtiden, men han er stadig håbefuld om, at menneskelig intention forbliver i centrum af kreativiteten.

“Jeg tror, at vi stadig har masser af ting, vi kan gøre,” erklærede Miyamoto.