크리스탈 다이나믹스와 플라잉 와일드 호그가 게임사에서 가장 상징적인 모험가를 새롭게 재해석하는 방법.
라라 크로프트가 1996년 처음 화면에 등장했을 때, 그녀는 수백 개의 폴리곤과 손에 꼽을 정도의 픽셀로 이루어져 있었다. 30년이 지난 지금, ‘툼 레이더: 레거시 오브 아틀란티스’는 그 같은 모험가를 원작 팀이 꿈에도 생각지 못할 기술로 재해석한다. 모든 과정을 통해 한 가지 목표만큼은 흔들리지 않았다. 그녀는 반드시 라라처럼 보여야 했다.
한 세대의 플레이어들에게 라라의 첫 모험은 플레이스테이션에서 시작되었다. 톰레이더와 플레이스테이션은 1990년대 중반 함께 성장하며, 게임의 새로운 시대가 어떤 모습일 수 있을지를 함께 형성해 나갔다. 30년이 지난 지금도 그 연결고리는 여전히 깊은 공감을 불러일으키고 있으며, 라라의 최신 여정은 플레이스테이션 5에서 계속되고 있다.
기반을 바탕으로
“이제 우리는 그런 기술과 연산 능력을 갖추게 되었습니다. 그렇다면 원래의 디자인을 유지하면서 어떻게 하면 가장 사실적으로 라라를 구현할 수 있을까요?”
캐릭터 팀에게 1996년 디자인은 모든 선택이 회귀하는 기준점이다. Crystal Dynamics의 Brendon Bengston은 “원래의 라라를 만들 때 우리는 특정 수의 폴리곤과 특정 수의 텍스처しか 가질 수 없었다”며 “현실적으로 보이도록 하고 싶었던 많은 것들이 있었지만, 당시에는 그런 기술이 없었다. 지금은 그 기술과 연산 능력을 갖추게 되었으니, 문제는 원래의 디자인을 유지하면서 어떻게 하면 이 라라를 가장 현실적으로 보이게 할 수 있느냐는 것이다”라고 말한다.
이후 모든 콘솔 세대는 이 디자인을 한 단계씩 발전시켰습니다. 레전드, 앰네시즈, 언더월드가 있었던 플레이스테이션 2 시대는 라라에게 더 부드러운 기하학과 더 표현력 있는 애니메이션을 제공했고, 서바이버 3부작은 그녀의 디테일과 현실감을 한층 더 끌어올렸습니다. 각 세대의 도약은 다각형과 텍스처, 미묘한 디테일을 추가했고, 그 모든 변화는 결국 1996년의 그 실루엣으로 다시금 회귀했습니다.
컨셉 팀에게 더 어려운 과제는 균형이었다. 충실함을 끌어올리면서도 그녀를 즉각적으로 알아볼 수 있게 유지하는 것이었다. Flying Wild Hog의 시니어 캐릭터 컨셉 아트 디자이너 알렉산드라 스키바는 “신뢰감을 느끼게 하고 싶지만, 동시에 알아볼 수 있게 보이고도 싶습니다. 지금 할 수 있는 일을 찾아 더 좋게 만들어야 합니다.”라고 말한다.
살아있는 캐릭터 렌더링
1996년과의 격차는, 과거에는 불가능했던 디테일에서 가장 뚜렷하게 드러난다. 그녀의 머리를 보라. “처음 몇 편의 톰레이더 게임에서는 모든 것이 다각형이었고, 크고 뚱뚱한 형태였어요.” 벙스턴이 말한다. “지금은 헤어 카드를 만들어 정확한 머리칼 한 가닥까지 세공할 수 있게 되었죠.” 헤어 카드는 반투명 텍스처로 만든 얇고 겹쳐지는 띠들로, 과거의 단단한 헬멧 같은 형태 대신 실제 머리뭉치처럼 겹쳐져 표현됩니다. 차이는 움직임에 있습니다. “앞머리는 어떻게 움직일까? 포니테일은 어떤 느낌이 들까? 땋은 머리는 어떨까? 모든 구석구석을 파고들어 세공할 수 있게 되었어요.”
그녀의 피부는 동일한 정밀함을 지니고 있다. “피부를 위해 우리가 할 수 있는 일은 많습니다. 서브서피스 스캐터링도 있고, 플로우 맵도 있습니다.” 벙스턴이 말한다. 서브서피스 스캐터링은 피부를 플라스틱처럼 보이지 않고 생생하게 보이게 하는 효과로, 빛이 표면으로 살짝 스며들어 다시 빛나로 빠져나가는 현상이다. 해가 뒤에 있을 때 귀 안쪽에서 빛이 비치는 것처럼 말이다. 얼굴은 그보다 한 단계 더 나아간다. “라라가 눈을 가늘게 뜨거나 미소 지을 때, 혹은 찡그릴 때 이마에 맞춤형 블렌드 쉐입으로 만들어진 특별한 주름을 볼 수 있습니다.” 블렌드 쉐입은 게임이 오가며 사용하는 조율된 얼굴 표정으로, 한 얼굴에서 수천 가지 자연스러운 표정을 만들어낸다. “얼마 전까지만 해도 우리가 할 수 없었던 일입니다. 유니얼에서 에픽의 이 기술을 사용함으로써 우리는 정적인 모델뿐만 아니라 캐릭터의 움직임과 표정 표현에서도 한 단계 더 높은 수준으로 끌어올릴 수 있게 되었습니다.”
실제 원단, 실제 주름
실제로 저희는 그녀의 의상을 만들기 위해 재단사를 고용했습니다. 그들이 이를 제작했고, 마네킹에 입혀 스캔한 뒤, 이제 디지털 버전의 실제 자산이 있게 되었습니다.
라라를 설득력 있게 분장시키기 위해 팀은 현실 세계에 의존했습니다. 벙스턴은 “초기에 우리는 스캐닝 파이프라인을 활용하기로 결정했습니다.”라고 말합니다. “우리는 기본 바디를 조형하고, 실제 크기로 3D 프린팅한 뒤 벤더에 보내 실제 의상을 마네킹에 입히고 스캐닝했습니다. 이렇게 하면 현실 세계의 원단을 얻을 수 있습니다. 데님 실크와 다르게 주름집니다. 쉬폰이나 면, 울과는 또 다르게 주름집니다.”
라라의 의상 중 하나를 위해 그들은 끝까지 밀어붙였다. “실제로 재단사를 고용해 그녀를 위한 실제 의상을 제작했습니다.”라고 벙스턴은 말한다. “그들이 그것을 만들었고, 우리는 마네킹에 입혀 스캔했고, 이제 디지털 버전의 실제 자산을 갖추게 됐습니다.”
우리가 유지한 것과 우리가 재설계한 것
기술은 표면을 재현한다. 정체성은 팀이 보호하기 위해 싸운 것이었다. Crystal Dynamics의 내러티브 디렉터 존 스태포드는 이 재해석을 세 부분으로 설명한다. “우리가 유지한 것: 라라의 지능, 두려움 없는 모습, 모험을 추구하는 정신은 완전히 그대로 남아 있습니다.”라고 그는 말한다. “우리가 발전시킨 것: 그녀의 자신감을 잃지 않으면서 그녀의 감정적 깊이와 관계를 더 깊게 만들었습니다. 우리가 재해석한 것: 여러 토ม 레이더 시대의 신화적이고, 현실적이며, 거대한 영웅적 톤을 하나의 라라로 통합했습니다.”
이것은 이 스튜디오가 이전에 겪어본 도전입니다. “애니버서리는 현대적 시각으로 고전을 재해석하는 작업이었습니다. 레거시 오브 아틀란티스는 서른 해에 걸친 라라의 이야기를 하나로 통합하여 새로운 무언가를 만들어내는 작업이지요.”라고 스태포드는 말합니다. “애니버서리는 플롯의 세부사항 외에도 팬들은 라라가 자신들에게 어떤 감정을 불러일으키는지를 기억한다는 것을 일러주었습니다. 우리는 이전 모든 시대에 걸친 유사한 감정들을 불러일으키고자 합니다.”
여기에는 더 젊고 거친 원본 서바이벌 3부작의 라라도 포함됩니다. “서바이벌 시기는 위험에 대한 결과가 존재할 때 라라가 잘 작동한다는 것을 우리에게 보여주었습니다.”라고 스태포드는 말합니다. “우리는 그녀의 신체성, 감정적 신뢰성, 그리고 얻어낸 회복력의 감각을 이어갔습니다. 그녀가 가장 자신감 있고 강렬할 때조차 이 라라는 여전히 인간적으로 느껴집니다.”
한 명의 라라, 모든 시대
“어떤 시대든 라라는 항상 다음 문 뒤에 무엇이 있는지 알고 싶어 하는 사람처럼 느껴져야 합니다.”
그 결과는 라라를 만들어 냈습니다. 그녀는 자신의 이름으로 컨트롤러를 들어 올린 모든 사람과 공명하도록 설계되었습니다. 처음 만나는 플레이어들을 위해 목표는 간단합니다. “그녀가 방에서 가장 지적인 사람이고, 가장 대담한 사람이라는 것,” Stafford는 말합니다. “모험은 그녀가 살아남는 것이 아니라, 그녀가 적극적으로 추구하는 것이라는 것.”
스태포드는 어떤 시대를 가장 사랑하는 팬이든 간에 한 가지 품질은 타협할 수 없다고 말한다. “라라의 호기심과 탐구 정신. 어떤 시대에든 라라는 항상 다음 문 뒤에 무엇이 있는지 알고 싶어 하는 사람처럼 느껴져야 합니다.” 그녀가 어떻게 만들어지는지에 대한 모든 것이 바뀌었습니다. 그녀를 라라게 만드는 것은 바뀌지 않았습니다.
토ม 레이더: 레거시 오브 아틀란티스 사전 예약
라라 크로프트의 가장 위대한 모험이 2027년 2월 12일에 시작됩니다. 이제 플레이스테이션 스토어에서 사전 주문이 가능하므로, 출시 전에 나만의 에디션을 확보하세요.
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